TEMA 2.- MESOPOTAMIA Y PERSIA

ACTIVIDAD Nº 2: LA FIGURACIÓN EN LA TRADICIÓN ARTÍSTICA DE MESOPOTAMIA Y PERSIA 

El objetivo de esta actividad es proporcionarte una visión global de la figuración en el arte mesopotámico y persa a través de las aportaciones más características de cada pueblo que compone esta tradición artística. Para ello te propongo que leas el libro de texto y pasemos al comentario de una serie de obras que te iré presentando en fotos y vídeo (debe ir pinchando en los enlaces que te marque). La selección la he hecho teniendo en cuenta aquello que podría ser el ejemplo más elaboren cada caso.
Los apartados son los siguientes:
II) Arte sumerio en el que se tratan:

- los convencionalismos en la representación humana a través del comentario de una estatua de bulto redondo
-los convencionalismos en la narración de una escena a través del comentario de un mosaico.
III) Arte asirio, del que he resaltado:
- los rasgos más específicos de su arte, cuya mayor aportación van a ser los bajorrelieves que adornan los palacios, a través del análisis de uno de ellos.
IV) Arte persa, centrado en: el estudio de una creación artística original del cuando mesopotámico y al que Persia dará especial relieve: el ladrillo esmaltado.

II
- ARTE SUMERIO

A) ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA
ESTATUA DEL “INTENDENTE EBIDH-IL DE MARI (M.Louvre)

Pertenece esta estatua exenta a la serie de representaciones de dioses, diosas y personajes famosos, normalmente hombres, hallados en las ruinas de la ciudad de Mari (actualmente Siria). Reúne en sí todas las características de la estatuaria sumeria. a).- Análisis y comentario.
Observa la fotografía y fíjate en:
- La estatua, de pequeñas dimensiones, y a la que le faltan los pies, representa un hambre con barba y en actitud de orar y que va vestido con el característico” Kaunakes” de piel de cordero cuyos vellones de lana están cuidadosamente estilizados.
- Esta, como casi todas las estatuas sumerias que han llegado hasta nosotros, tenia una función religiosa, pues su destino era ser colocada delante del altar para servir como testimonio, a modo de exvoto, de la oración y sumisión a los dioses por parte del donante que fue hacía representar por ella.
-Esta función religiosa por la cual las estatuillas eran, más que representaciones de las personas, una memoria de las mismas, creó una serie de convencionalismos en la representación humana que repiten de forma incansable en hordas las figuras y que tiene en el intendente una buena muestra.

* Lo primero que quiere representar el artista es la actitud de adoración a la divinidad. Lo consigue gracias a:
. la actitud orante (manos unidas cerca del pecho)
. Al rígido inmovilismo de la figura (cuerpo rígido, cabeza alta con la mirada perdida en el espacio). la actitud orante (manos unidas cerca del pecho).
* Dado su papel de duplicado del donante, la estatua más que un retrato fiel de la persona que intenta representar, de la manera más simple posible, los rasgos más característicos de ésta para ser fácilmente reconocible por los dioses, a lo que ayudaba frecuentemente la inscripción del nombre del donante. Para conseguir su objetivo, el artista no dudó en deformar o acentuar determinados rasgos, sería por esto por lo que no respetará la proporción del cuerpo humano. Así, la cabeza, mucho más grande que el resto del cuerpo, tenia una importancia capital no sólo como medio para reconocer al donante (por ejemplo, se representa, aunque estilizada, la barba), sino que era la parte del cuerpo que mejor expresaba su fervor. Esta expresividad ha sido acentuada por el artista con el engaste en blanco, con concha marina, del fondo del ojo, con lapislázuli la pupila y con betún para simular pestañas y cejas.Gracias a todos estos recursos y a pesar del hieratismo de la figura, su poder de expresión es muy acentuado.
Además de estos rasgos generales, la funcionalidad religiosa de la estatua determino la adopción, por parte del artista, de otros convencionalismo cuyo fin era conseguir que las estatuas cumplieran determinados requisitos.
1. La estatua no debía expresar nada accidental, sino los rasgos esenciales inmutables de la persona, por evita toda sensación de movimiento, ya que éste es algo meramente circunstancial.
2. Del mismo modo, la estatua es una representación frontal del donante, ya que cuando recordamos a una persona, y esto era lo que debían hacer los dioses al ver ante si esta figura, siempre lo hacemos recordando a esta de frente y no de perfil o de espaldas.
3. Por último, había que asegurar la perdurabilidad de la obra escultórica. Dado que la estatua, sustituyendo al donante en acción de orar, aseguraba a éste la protección de los dioses, dichos beneficios siempre existirían siempre que existiera la estatua. De ahí que había que asegurar que no se rompiera ninguna de sus partes (la nariz, un brazo,…), pues inmediatamente perdería el favor de los dioses, por eso se evitaban cuidadosamente los salientes, y se crea una estatua bloque maciza.
Todos estos convencionalismos dieron a las estatuas sumerias unos rasgos únicos y uniformes. De hecho representan a un mundo sumergido en la magia y la superstición, al mismo tiempo que expresan muy bien el sentimiento de sumisión del hombre a la idea de la divinidad.

B )- Rasgos generales de la estatuaria.

Una vea realizado este comentario, debes fijar de forma clara los principales rasgos de la Estatuaria sumeria, que son comunes a toda la estatuaria de las distintas tradiciones artísticas que has estudiado en este tema:
- Antinaturalismo: reflejado en la desproporción entre las distintas partes del cuerpo y el tamaño de las figuras, en el que se dejaba ver la estructura social jerarquizada (el rey o el dios será mucho más alto que cualquier hombre).
- Ley de la frontalidad: cuerpo de fuente, rostro y pies de perfil, producto de representar el concepto que se tiene de los hombres más que la visión real de los mismos.
- La estatua bloque: la representación humana debe ser lo más compacta posible para evitar que se rompa, pues sería el hombre el que sufriera en la misma medida la mutilación, al ser ésta su doble.

a) Análisis y comentario.
Observa la fotografía. Centra tu atención en los siguientes puntos:
- se trata de un mosaico de madreperla, conchillas y lapislázuli, que recubre una caja decorada con escenas en sus cuatro caras, de las cuales, los dos lados más largos son los más interesantes. De estos dos paneles, el que vamos a comentares el anverso y es conocido por el nombre de “Cara de la paz”
-Se trata de una narración histórica y representa el momento en que lu corte de Ur festeja la victoria de su ejército en lucha contra los enemigos (parte narrada en el reverso). -Dado que el artista antiguo no usó el recurso artificial de la perspectiva, va a utilizar otros recursos con los que los mismos objetivos: mostrar claramente lo que está narrando.
*Así, en primer lugar, el artista ordena el espacio en registros y de esta manera no sólo nos mostrará con mucho cuidado cada uno de los objetos y personas que componen la escena, sino que también empanará al espectador un orden cronológico en la observación de las distintas partes de la narración.
El mosaico que estamos analizando se realiza en tres registros sucesivos leídos de abajo arriba. En el inferior y en el del medio los criados aparecen llevando distintos manjares -ganados de diversas clases, peces, -que servirían al rey para festejar a sus invitados. En el registro superior, puede verse al propio rey vestido con el kaunakes y una copa en la mano oyendo, junto a otros dignatarios, el concierto que les ofrece el arpista y la cantante representados en el extremo superior derecho.
* Este interés por aclarar al espectador lo que está viendo se refleja también en el tamaño de los personajes, con el cual el artista nos señalase posición en la sociedad. Así, los criados (fíjate que su tamaño es semejante a algunos animales domésticos que en realidad son mucho más pequeños) son de un tamaño interior ala de los dignatarios tan grandes sentados como los criados de pié) y estos a su vez que el rey al que además se le han cuidado los detalles del kaunakes.
* Por lo que respecta a los convencionalismos para representar dos escenas que se desarrollan al mismo tiempo -ofrendas de manjares por los criados, celebración del banquete por el rey a los dignatarios- el artista ha recurrido a dos medios:
-las personas que están juntas son representadas unas tras otras, de esta forma aparece por primera vez un desfile procesional que se convertirá en uno de los temas clásicos de la tradición artística mesopotámica, especialmente en el arte asirio y persa.
– para los animales emparejados, por ejemplo las los parejas de onagros (parecidos al burro) que hay en el registro inferior, el artista se ha servido de la superposición de perfil de otro onagro, cosa visible en las patas, cabezas y rabos.
*Especial dificultad presenta la representación del hombre, el cual debía aparecer con sus rasgos más característicos. Para esto el artista estaba sujeto a una serie de convenciones por las que el cuerpo aparece disociado, para así resaltar cada una de sus partes más expresivas: mientras que la cabeza, piernas y pies aparecen de perfil, el busto lo hace de frente. El agudo realismo que se buscaba daba lugar, en la realidad, a una posición inverosímil, que obligaría a una casi imposible torsión del cuello y de la pelvis, ésta última oculta gracias a una falda larga. Además, la posición de los pies, uno tras otro de perfil, suponía un difícil equilibrio.
Otro de los convencionalismos es que represente el ojo de frente en un rostro de perfil, esto por la importancia que se concedía a la mirada como transmisora de emociones.

b) Convencionalismos en la representación

De estos convencionalismos analizados debes retener especialmente:

-división en registros por la que se puede representar y descomponer una escena en todos los elementos que la componen.

-convencionalismos en la representación humana semejantes a los utilizados en la estatuaria.

Subsistirán en todo el ámbito mesopotámico, al igual que en Egipto, aunque algunos irán desapareciendo según se vayan adquiriendo por el artista otros recursos técnicos para expresar la profundidad y la simultaneidad de la acción.

III- ARTE ASIRIO
A)- EL BAJORRELIEVE ASIRIO. ANÁLISIS Y COMENTARIO DEL BAJORRELIEVE PROVENIENTE DEL PALACIO DE NÍNIVE.

a)- Introducción:

A partir del siglo IX antes de J. C una nueva potencia territorial surge en el norte de la cuenca de los ríos Tigris y Eúfrates, en Asiria, un estado fuertemente centralizado y que se va a convertir en la primera potencia político-territorial de todo Oriente Próximo gracias a un poderoso ejercito, al mando del cual está el rey, autoridad suprema.

El arte asirio se convertirá en el principal medio de propaganda de la persona real a través del palacio. Es para adornarlas largas y Estrecha salas de este, para lo que llenarán las paredes de pinturas y bajorrelieves. Estos van a convertirse en el principal ejemplo de estatuaria asiria- que pierde su autonomía y se convierte en un elemento decorativo más de la arquitectura, junto con los toros androcéfalos que guardaban las puertas del palacio.
Las relieves asirios tendrán un carácter histórico y narrativo. Todo será supeditado a la glorificación de la persona real, que aparecerá bien protegido por genios benéficos -únicas escenas religiosas-, bien representado en sus escenas más gloriosas: ceremonias de la corte, recepción de tributarios embajadores, expediciones guerreras o practicando el deporte de la caza.

b) Análisis y comentario

Observa la fotografía y fíjate en:

-Este relieve pertenece al último apartado que he mencionado antes. El tema representado es una cacería de leones del rey Assurbanipal, que ya ha dado muerte a un león, pisoteado por los caballos, se vuelve desde su carro para lanzar otra flecha a otro, situado en la parte posterior, al que ya ha herido anteriormente. El rey es acompañado por un conductor de carros y por dos servidores que portan tambores con los que obligan a los leones a salir de su escondite.

-Como se ve, el artista sigue utilizando algunos de los recursos expresivos de la tradición sumeria riguroso perfil de los caballos, igual método para indicar la existencia de tres caballos y no uno,…

Pero lo más característico va a ser la diferencia que existe entre el tratamiento de la figura humana y la de los animales.

* Las personas están concebidas de una forma estática, más con un afán de decoración, que como retrato; son rígidas y bastante primitivas y están ligadas a las antiguas convenciones sumerias, así, por ejemplo, los pies de perfil están colocados uno detrás del otro;el rostro y las piernas de perfil y el torso de frente…

Esta supeditación a modelos arcaicos da a estas figuras una impresión de uniformidad. Fíjate en los rostros de las figuras que son prácticamente el mismo en las cuatro y si éstas se distinguen es por su diferente vestimenta.

Sin embargo los asirios aportarán una novedad a la figuracion mesopotamica: el abandono del canon sumerio de proporciones humanas. En efecto, aquí los hombres están representados ateniéndose a las proporciones reales, abandonándose así la importancia dada por los sumerios a la cara, que se convierte prácticamente en una máscara impersonal. Al mismo tiempo también se ignoran las convenciones impuestas por la jerarquía social: el rey no tiene mayor estatura que sus servidores como ocurría anteriormente. Otro de los rasgos de la representación humana asiria será la importancia dada a la prestancia física, aasí los músculos de los brazos y piernas siempre serán representados en tensión, incluso en escenas en las que se narra una actividad para la que no se requiere esfuerzo físico.
Por el contrario la representación de animales es prodigiosamente dinámica. Aquí el artista podrá librarse del papa en las series de convencionalismos que condicionaban la representación humana; puede ser más libre y ejercer mejor su poder de observación. De esta manera los animales se podrán representar a la carrera, moribundos o pedidos, pero siempre con una gran veracidad que expresara todo el dramatismo de la lucha por la supervivencia de los animales acosados. Esto se logrará gracias al extremados realismo y el conocimiento animalísta del artista que pueden modelar todos y cada uno de los músculos en tensión de las fieras acosadas.
Con la aportación asistía al arte mesopotamico dejará de ser un arte y exclusivamente religioso, como hasta entonces los días sido, para convertirse en un arte más profano a la mayor gloria del hombre, aunque sea a la de uno solo: el rey. La divinidad será a partir de ahora meramente un símbolo, la grandeza y la nobleza de los reyes lo ocuparán todo. Este proceso culminará en Persia.
C). – principales rasgos a retener de lo analizado anteriormente:
- Pérdida de autonomía por parte de la escultura
- Mantenimiento de algunos convencionalismos en la representación humana (ley de la frontalidad, un riguroso perfil de los pies …) pero abandono de otros, por ejemplo respecto al tamaño de las personas y la división en registros para narrar una escena.
- Acusada divergencia entre el tratamiento de los animales (fuerte en realismo) y el tratamiento de la persona humana (antinaturalismo)-
 

 

A) DECORACIÓN CON LADRILLOS ESMALTADOS. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UN RELIEVE DEL PALACIO DE SUSA.
a) Introducción.
La pobreza de materiales constructivos, la ausencia de piedra, condicionó todo el desarrollo de las artes mesopotamicas al obligar a los templos a evitar los espacios vanos para así hacer los más sólidos. Esto dio lugar a la aparición de grandes muros lisos que acentuaban la pesadez del edificio. Esta monotonía hizo nacer entre estas poblaciones un gusto extraordinario por la decoración, gracias a ella podían animarse los muros de los edificios -
Esta decoración se realizó de dos maneras:
– bajorrelieves de piedra, uno de los cuales ya hemos analizado anteriormente en el ejemplo de un bajorrelieve a asirio. 

- ladrillos moldeados y esmaltados en distintos colores.

Estos ladrillos esmaltados fueron utilizados como principal motivo decorativo por el reino neo-babilónico. Esta tradición babilónica fue recogida por los persas a la hora de decorar el palacio real de Susa, ciudad que carecía, a diferencia de Perspolis, de piedra.
´b) Análisis y comentario.
A la decoración del palacio de Susa pertenece el ” Grifo” en cerámica esmaltada reproducido en la fotografía. Observarlo:
formaba parte de las interminables series de bajorrelieves en cerámica vidriada que adornaban las paredes del palacio.
Representa a un grifo o monstruo fantástico, que protegería a los habitantes del palacio, compactas de león y águila, a las de águila, cuernos de toro y cuerpo recubierto de escamas. En él se combinan el vivaro diseño, cuya línea es resaltada por el relieve, y un colorido brillante y muy rico para conseguir un resultado espectacular.
De hecho estas figuras, de un efecto visual sorprendente gracias a las nuevas técnicas de cerámica vidriada utilizados por los persas, componían en su constante repetición de temas, el mayor testimonio de la grandeza y el poder del Rey de Reyes.
Hay que tener en cuenta el medio ambiente donde se encontraban para comprender mejor su efecto decorativo. Susa al igual que Babilonia, se encuentra en una llanura eternamente iluminada por un sol brillante, y de ahí que cabe imaginar el efecto que debía de producir en el espectador el sol al iluminar la serie de figuras, hombres o animales fantásticos, de cerámica, repetidas interminablemente.
El efecto debió de ser tan sorprendente que se convirtió en una de las grandes aportaciones persas al arte universal. En efecto las sucesivas civilizaciones que se desarrollaron el suelo iranio recogieron este sentido de la decoración y la técnica de la cerámica vidriada, tradición antiquísima de origen sumerio, como se puede comprobar especialmente en el arte persa islámico, donde todos los edificios, tanto en la parte interior como exterior, están recubiertos de mosaico y cuya influencia llegaría a todo Islam (recuerda por ejemplo la importancia que tiene en España el azulejo). Igualmente influenció al mundo helenístico que produciría el mosaico, que encontraría amplio desarrollo en el mundo romano y especialmente en Bizancio.
Igualmente la iconografía que hemos visto desarrollada por los artistas persas, de origen mesopotamico, tendrá una gran importancia en la Edad Media Cristiana, donde aparecerán constantemente animales fantásticos, así como la representación del león, toro, aguila y hombre, legada al tema de los evangelistas y cuyo origen se remonta a Asiria.


Published in: on 19 enero, 2010 at 1:30  Dejar un comentario  
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TEMA 1.- EGIPTO

EGIPTO: LA ARQUITECTURA ARQUITRABADA

ACTIVIDAD Nº 1: ESTUDIO DE LA ARQUITECTURA ARQUITRABADA EGIPCIA: ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS Y ESTRUCTURA DEL TEMPLO EGIPCIO
I. INTRODUCCIÓN
El objetivo de esta actividad es doble: por un lado iniciarte en el análisis de una obra arquitectónica, estudiando sus elementos constructivos y su estructura, por otro estudiar, a través del análisis de un templo, algunos de los rasgos más característicos de la arquitectura egipcia.
Para realizar este análisis lo haremos a través de cuatro figuras que reproducimos:

Fig. nº 1.- planta del conjunto de templos de Karnak.
Fig. nº 2.-tipos de columnas florales.
Fig. nº 3.- sección transversal de la sala hipóstila del templo de Amón, en karnak.
Fig. nº 4.- plano y alzado del templo de Konsú, en Karnak

Lógicamente, con este material sólo podrás conocer los elementos constructivos y la estructura del templo egipcio pero no sus valores estéticos. Su monumentalidad, su solidez, el ” afán de eternidad” con que fueron construidos, su grandeza tranquila y serena, su sentido de la medida, a pesar de lo desmesurado de su escala, etc., Son valores que no pueden captarse a traves de unos simples dibujos. (ver fotos en el link)
Te aconsejo que antes de realizar esta actividad leas por tu libro de texto los contenidos referentes al arte egipcio.
II.- LA ARQUITECTURA ARQUITRADADA EGIPCIA
A)- LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
De la arquitectura egipcia tenemos hoy una visión un tanto limitada debido a que todos los edificios destinados a la ” vida terrena”, incluyendo los palacios de los faraones, se construyeron en ladrillo y se han perdido casi en su totalidad. Conservamos, pues, tan sólo una faceta de la arquitectura: la que empleó la piedra como material constructivo para dar a sus creaciones, templos y tumbas, la mayor duración posible.
Pero esta arquitectura “en piedra” presenta una enorme variedad, debido no a los tipos de edificios construidos, si no a los diversos sistemas constructivos empleados. En efecto, mientras que los tipos de edificio se repiten a lo largo de toda la historia egipcia (siempre templos y tumbas), los sistemas empleados para construir, varían sensiblemente. Así tenemos:
- construcción por acumulación ordenada de materiales. Los monumentos representativos de este sistema son los enterramientos del imperio antiguo: las mastabas y las pirámides.
- construcciones rupestres. Excavadas total o parcialmente en la roca. A este sistema corresponde:
. Los templos funerarios construidos a partir del Imperio Medio en los acantilados que bordean el valle del Nilo.
. Los hipogeos,, tumbas reales escabadas en las paredes rocosas de los wadis de la meseta, sobre todo durante el Imperio     Nuevo.
- la arquitectura arquitradada. Fue el sistema constructivo más perfecto utilizado por los egipcios y el que nos permite analizar los elementos fundamentales de toda obra arquitectónica. Sus obras más importantes fueron los templos divinos, es decir, los dedicados al culto de un dios, no al culto funerario de un faraón.
B.- ANALISIS Y COMENTARIO DE LOS ELEMENTOS Y ESTRUCTURA DEL TEMPLO EGIPCIO
La obra cumbre de la arquitectura egipcia fue, sin duda, el templo, pese a la “popularidad” que han alcanzado sus monumentos funerarios y, en especial la pirámide. Por ello vamos a centrar el estudio de esta arquitectura en el análisis del templo, fijandonos en uno de los conjuntos más importantes: el de Karnak, en las afueras de Tebas. , capital del Imperio Medio y del Imperio Nuevo.
Realizaremos este análisis según el siguiente esquema:
  • a. Localización cronológica
  • b. emplazamiento
  • c. materiales
  • d. Elementos constructivos
  • e. Función y estructura
a. Localización cronológica. El tipo del templo egipcio se fue fijando lentamente. Fuertemente ligado al dios, podemos decir que su evolución es, en cierto sentido paralela a la de éste. Así durante el Imperio Antiguo (III milenio) las formas fueron diversas, ya que cada divinidad local tenía el suyo, edificado de acuerdo con el propio sistema religioso. El más conocido, el templo dedicado al Dios Sol, estaba construido a cielo abierto, como por su esencia convenía. En lugar de estatua divina se encontraba un símbolo solar, colocado sobre un ancho basamento piramidal, que es el precedente del obelisco.
Los templos del Imperio Medio (2000 – 1500) no se han conservado bien, pero la tendencia a la unificación del ritual trajo como consecuencia la unificación del plano del templo. Es ya durante el Imperio Nuevo (1500-700), o quizás antes, cuando se llega a la creación de un tipo clásico del templo divino. A este período pertenece el conjunto de templos que vamos a analizar.
b. Emplazamiento. El gigantesco conjunto del templo de Karnak que estaba situado cerca de Tebas, en la orilla oriental del Nilo. Una gran avenida de 3 Km le unía con el otro conjunto de templos de la capital egipcia, el de Luxor.( Si quereis verlo en su contexto para apreciar su enorme tamaño, buscar en Google Hear la imagen por satélite. Enfrente, al otro lado del rio se encuentra el Valle de los Reyes. La orilla oriental es el lugar de los “vivos” -nace el sol-, y al occidental la de los “muertos” -muere, o se pone,el sol-)
Observa en la figura nº 1 que la parte central de este conjunto esta ocupada por el gran templo de Amón, verdadero centro político y religioso del Imperio Nuevo. En su construccion y embellecimiento dedicaron los faraones tebanos todo su esfuerzo, de ahí que muchos de estos enriquecieron el primitivo templo con nuevas construcciones que hacen casi imposible de reconstruir en el actual conjunto de patios y salas los elementos fundamentales de un templo egipcio Fíjate que el faraón Ramsés III hizo construir un templo completo dentro del patio.
Por este motivo hemos elegido como prototipo del templo egipcio de Khonsu , hijo de Amón, situado dentro del recinto de Karnak. De dimensiones mucho más reducidas que el de Amón, como puedes observar en la figura nº 1 conserva su primitiva traza casi intacta y en él pueden analizarse los elementos fundamentales del templo egipcio
c. Materiales. El material empleado para la construcción de estos templos fue la piedra, fundamentalmente la arenisca, labrada en bloques regulares de tamaño mediano o grande, aunque nunca de las dimensiones que pueden verse en las construcciones del Imperio Antiguo.
d. Elementos constructivos. Son los correspondientes a una arquitectura arquitrabada:
- Cubierta plana (adintelada), formada por bloques de piedra calizas, muy pesados. En las figuras ya presentadas puedes ver los caracteres de la cubierta.
- Elementos sustentantes : columna y muro. La columna es un elemento constructivo fundamental en la arquitectura egipcia. Sus formas son variadisimas, siendo las llamadas ” columnas florales” las más características, especialmente durante el imperio nuevo.
En la figura siguente tienes varias muestras de columnas florales: observa sus proporciones macizas, la forma de su fuste y capitel. La columna lotiforme tiene el fuste bulbos oo en la parte inferior, a seme
janza del tallo de algunas plantas, la superficie fasciculada, simulando una serie de tallos atados en la parte superior por varios anillos horizontales. La parte inferior, que apoya en una base, aparece decorada con hojas de loto. El capitel tiene forma de capullos de loto.
Análogos caracteres tiene la papiriforme, si bien en el dibujo que te ofrezco, el fuste presenta una superficie lisa decorada con relieves.
La palmiforme, empleada en fecha muy anticipo, presenta el fuste liso, ensanchado en su parte inferior, y el capitel en forma de hojas de palmera.
La campaniforme se caracteriza por su capitel en forma de flor abierta, presentando el fuste liso y frecuentemente decorado con relieves.
Como veremos al analizar la estructura del templo, los egipcios utilizaban la columna con profusión. Solían colocarlas muy próximas unas de otras, no sólo porque la pesadez de la cubierta así lo exigía si no también para acentuar la sensación de solidez que pretendieron dar en sus construcciones. Frecuentemente emplearon en un mismo edificio varios tipos de columnas. Comprueba en las fotos adjuntas como alternan las columnas campaniformes, en la nave central y las papiriformes, en los laterales.
El muro, segundo elemento sustentante, se caracteriza por su grosor, impuesto por el peso de la cubierta y por razones éticas. Verticales en su parte interior ofrecen un leve declive en el exterior (muros en talud). En ellos no se abría absolutamente ningún vano que sirva para iluminar el interior. El dominio del macizo sobre el hueco es absoluto. El grosor de los muros y la carencia de vanos proporciona a los templos el aspecto externo de una fortaleza, aspecto buscado por los arquitectos para resaltar el poder de sus ” propietarios”.
e). Función y estructura. La función esencial del templo egipcio es servir de morada al dios. No es, como en
el templo católico, un lugar concebido para el culto público, sino que la mayor parte de sus dependencias se reservan para el tíos y sus más inmediatos servidores.
Esta función específica de ” vivienda del dios” repercute lógicamente en su estructura. Vamos a analizarla apoyándonos en las figuras que presento. 

 

Observa en primer lugar, en la fig. nº 4 el plano del templo. Puedes apreciar que se trata de un plano rectangular, dividido transversalmente en diversas secciones. Vamos ahora a la estructura del edificio:

- Desde el recinto exterior que rodea los terrenos de los templos hasta la entrada de los mismos se extendía un camino empredado, bordeado por dos filas de estatuas dev esfinges. Al extremo de esta avenida solían levantarse, procedentes del culto solar, dos elevados obeliscos cortados en su punta en forma de pirámides. Al fondo de esta avenida encontramos la gran fachada del templo, que está formada por una gran puerta trapezoidal, rematada con la típica gola egipcia y flanqueda por dos pilonos. El la parte del alzado puedes ver que el pilono es una torre de forma trapezoidal, com muros de pronunciado talud. La sección te permite comprobar que se trata de torres macizas, sin habitaciones interiores.
- Tras la fachada se extiende el patio hípetro (4,3). se trata, como puedes ver, de un gran patio abierto, bordeado por un pórtico con columnas en el fondo y en los lados. Es el único espacio totalmente público. A pertir de este patio sólo tenían acceso unos pocos privilegiados, cuyo número iba reduciéndose conforme avanzamos hacia el interior, lo mismo que se reducían la intensidad de luz y las dimensiones de la construcción.
-a continuación del patio tenemos la sala hipóstila. Observa que es de menor tamaño que el patio. No pienses por ello que sus dimensiones eran reducidas. La sala hipóstila del templo de Amón podría albergaren superior una catedral gótica de regular tamaño y es el mayor recinto cubierto que se ha construido nunca. Fíjate que no sólo se reducen las dimensiones sino también la altura: el suelo queda unas elevado que el patio (para pasar del patio a la sala hipóstila hemos de subir unos escalones), el techo también reduce su altura.
Mira ahora la fig. 3, que te ofrece una sección transversal de la sala hipóstila del Templo de Amón en karnak. Comprueba que está dividida en tres naves, la central más elevada. El hueco que quedaba entre el techo de la nave central y el de las naves laterales se cubría con una celosía de piedra que dejaba entrar la luz y el aire. Como los muros laterales eran totalmente macizos, esta luz tamizada convertía a la sala hipostila en un ámbito más oscuro y recogido que el patio exterior.
La sala hipóstila es la parte del templo donde el dios tomaba sus ofrendas. A ella sólo eran admitidos el clero y algunos fieles, “los puros”. -tras la Sala hipóstila empiezan las “habitaciones privadas del dios”. En primer lugar la salada de la barca donde se guardaba la barca sagrada que el dios utilizaba para sus viajes pon el Nilo. A continuación encontramos el santuario, formado por una serie de habitaciones visadas para depósito de objetos preciosos (el tesoro) y una cámara, al fondo, donde se guardaba la estatua del dios. Observa que estas habitaciones siguen disminuciones las dimensiones y altura, por la progresiva elevación del suelo y descenso de la cubierta. También disminúye la iluminación, que se efectúa por medio de unos pequeños huecos en el techo, llamados lucernarios.
La sala donde se guardaba la estatua dioses una sala vechanqular, totalmente desprovista de luz y herméticamente cerrada. .Mienhras que a la habitación anterior tienen acceso todos los sacerdotes, a ésta cámara solo tiene acceso el faraón o un sacerdote delegado por él tras romper un sello de arcilla colocado en la puerta.
Este el gran patio exterior, fuertemente iluminado, hasta esta última dependencia, totalmente desprovista luz, hemos observado una progresiva disminución de la iluminación y del tamaño de las diferentes salas. Con ello los arquitecto egipcios buscaron dar una mayor sensación de intimidad conforme nos aproximamos a las habitaciones del Dios. Cada dependencia del templo está pensada en razón de la función que desempeña, cumpliéndose así una condición fundamental En todas las obras arquitectónicas: la adecuación de la estructura del edificio a la función que ha de cumplir.
C) .- CARACTERES GENERALES DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA
A través de la actividad que aterrizado junto con el material gráfico adecuado, puedes deducir que algunos de los caracteres generales del arquitectura egipcia. Te resaltó algunos:
– estrecha relación del arquitectura con el medio geográfico en el que se desarrolla. Esta relación podemos verla en dos aspectos básicos: por un lado, la abundancia de la tierra y la configuración del terreno determinó la creación de los sistemas constructivos y conocía; por otro lado, su vegetación si no æîîø halo artista de modelos de inspiración en la creación de sus más característico elemento constructivo, la columna.
– total vinculación del arquitectura a las creencias religiosas.
Desde el punto de vista formal destaquemos:
– tendencia a la monumentalidad y solidez, características de estas de toneladas de las dos anteriores, ya que el empleo masivo de la piedad que el medios geográficos SSÍA generosamente y la finalidad “divina” de sus construcciones, fueron la causa inmediata de la grandiosidad y solidez de la mismas.
– variedad de los sistemas constructivos empleados
– extraordinario desarrollo de la columna como elemento arquitectónico.
– fundamentación de la belleza en la razón matemática de las proporciones es decir de las relaciones entre las partes que integran el edificio.



Published in: on 17 enero, 2010 at 18:16  Dejar un comentario  
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INTRODUCCIÓN

ALGUNAS ORIENTACIONES SOBRE LA UTILIZACIÓN DEL DOCUMENTO
1.-Al iniciar el estudio de un tema presta atención a las introducciones (tanto de temas como de apartado cuando existen) ya que proporcionan una pauta, unas directrices, un armazón general en el que debes incluir el contenido del tema.
2.- Al estudiar el contenido de cada apartado debes ir subrayando las ideas fundamentales de tal forma que al final de tu estudio puedas realizar sin dificultad un esquema del tema. Este facilitará la compresión y el repaso rápido.
3.- Considera que la parte gráfica del libro no se incluye para “ilustrar” unos contenidos, sino que fotos, planos, dibujos, etc. de las obras de arte, constituyen parte fundamental de los contenidos de esta asignatura.
Es necesario que visualices, que te detengas en la contemplación y la comprensión de las obras de arte reproducidas y que las incorpores a los temas que están incluidas. Es imprescindible que con este material realices ejercicios de análisis, clasificación y comentario de obras de arte.
4.- No es necesario que memorices todos los nombres ni todas las obras que figuran en cada tema. Debes captar retener sobre todo las ideas básicas de cada estilo, reconocer las manifestaciones más importantes y recordar algunas figuras representativas.
5.- Los textos para comentar considerarlos como un complemento ya que su lectura, más que su comentario, puede serte de utilidad. De igual forma la bibliografía y los enlaces otras páginas de internet pueden valerte para ampliar algún aspecto concreto por el que tengas interés.
SOBRE ESTE DOCUMENTO
1.- Pretendo proporcionar unas orientaciones sobre esquemas de análisis y comentario de obras de arte, etc. Con el fin de facilitar tu estudio.
2.- Sugerir la realización de una serie de actividades propuestas que te inicien en la observación y comprensión de la obra de arte.
Dada la importancia que adquiere en esta asignatura la observación, análisis y comentario de las obras de arte, el documento está pensado como un cuaderno de actividades sugeridas y orientadas a través de las cuales y utilizando una selección de la parte gráfica de los libros de texto y de los recursos de la Red, te inicies en la comprensión de las manifestaciones artísticas.
De los temas del programa he elegido un gran número y para cada uno he montado una o varias actividades. La selección está pensada de tal forma que la actividad haga hincapié en algún aspecto fundamental del tema.
Al realizar cada actividad leer detenidamente la introducción donde se concreta que objetivo tiene, que material debes emplear y en qué consiste su realización.
Encontrarás que existen actividades de varios tipos: una en las que se completa, a través de la visualización de dibujos, fotografías y vídeos, aspectos generales del tema; otras en la que se ofrecen análisis y comentarios amplios, elaborados, modelos ya hechos y por último otras en las que servían para un esquema sobre el que tú tienes que trabajar.
Considera la aplicación de la actividad punto fundamental de tu estudio.
ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE
a.- Consideraciones generales
Si uno de los objetivos de esta asignatura es el “análisis de la obra de arte como testimonio de un pensamiento, de una cultura y de un momento histórico que se nos manifiesta a través de la belleza de las formas”, una de las tareas que se impone es analizar, comprender y comentar la obra de arte insertándola en el momento histórico en que se produce.
Para ello es imprescindible considerar:
1.-La comprensión de la obra de arte exige observar a detenidamente, mirarla con atención y “ saber ver”. Está tarea de observación, de “lectura plástica” de la obra, exige un esfuerzo. Ni el gusto ni la buena voluntad basta, sino que hace falta una preparación, una sensibilidad y cierta experiencia (a adquirir esta van dedicadas las actividades de este documento).
Se requiere que el observador posea el lenguaje artístico en que se expresa el artista para poder analizar y explicar correctamente los elementos básicos de cualquier obra, aquellos que conforman su significado. Podemos decir que la obra de arte no es un objeto, sino que se presenta al modo de un texto del cual han de comprender su sentido. Igual que existe una lectura literaria, un lenguaje escrito, existe una lectura plástica, un lenguaje artístico que es imprescindible conocer para llegar a comprender la obra.
2. Una vez analizados y explicados los elementos básicos y específicos de la obra, hecha la descripción de la misma con un lenguaje preciso debe pasarse a insertar dicha obra en el estilo al que pertenece y en el medio histórico general y local en que se produce.
El punto de partida es pues el producto artístico, pero para su comprensión total, exige la del marco histórico: de ahí la necesaria conexión que debe establecerse entre la obra y el medio en que surge.
3. La comprensión de la obra de arte exige el que nos acerquemos a ella sin prejuicios ni opiniones previas. Debemos partir por ejemplo, de que las formas de belleza son distintas y que no se debe juzgar acerca de la belleza de una obra por la idea que cada uno tiene de lo bello; de los diferentes géneros de las obras, las diversas funciones, los variados materiales empleados… Ninguno tiene en arte más valor que el otro; que el valor estético no se basa precisamente en la abundancia de recursos utilizados por el autor, sino en el uso que hace de los medios de que dispone, etc.
ESQUEMA PARA EL ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE
En las actividades que figuran en este documento se han realizado ejercicios de análisis y comentarios de obras de arte que puede servirte de modelos, y se han incluido también ejercicios orientados para que tú practiques sobre esta técnica de trabajo y estudio. El esquema general que se incluye ahora no pretende dar una “recetas”, un modelo cerrado del cual no puede uno salir se y que sea válido para aplicarlo mecánicamente actor de las obras de arte. Sólo se requieren marcas una líneas directrices, uno puntos básicos de los que puede fijar que para acercarse a la comprensión y explicación de una obra.
Tratándose de un esquema general eres tú el que debe aplicar luego por cada caso y adaptarlo a la obra en concreto. Comprobará rápidamente que según se trate de una obra de arquitectura, escultura o pintura el esquema deberá ser ampliado reducido. No lo considere como algo rígido cero utilizarlo como base para aprender analizar comentar.
1.- Esquema General
Cualquiera que sea la obra de arte que vayas a abordar debes considerar los siguientes puntos fundamentales.
1.- Observación detenida de la obra.
2.- Descripción de los elementos de la obra :
-materiales
- tema
-elementos técnicos
-elementos formales
-otros caracteres significativos
3.- Estilo al que pertenece. Localización cronológica
4.- Conexiones de la obra y el marco histórico.
Debes tener en cuenta que en el análisis de la obra y en su descripción has de utilizar el vocabulario adecuado, la terminología correcta, para ello he incluido un DICCIONARIO VISUALDE TÉRMINOS DE ARTE en un link que te será imprescindible, en el que define cualquier término artístico que necesites además de imágenes que lo hagan comprensible
Analizar y comentar no significa “adivinar” cuál es el autor e incluso el título, sino de escribir correctamente lo que se observa, captar su estilo razonando las conclusiones a que te lleve el análisis, la obra en el marco histórico en el que se produce estableciendo conexiones entre éste y aquella. Si además identifica el autor e incluso la obra esto completará tu comentario y podrás hacer referencias más concretas, pero no es prioritario.
Este esquema general debes aplicarlo a obras de arte en concreto. Te proporciono una ampliación del mismo para arquitectura y pintura, el de escultura has de estar en condiciones de realizarlo tú mismo.
2.- Esquema de análisis y comentario de una obra de arquitectura
1. Observación detenida de la obra
2. Descripción del edificio:
- materiales de construcción
- elementos sustentantes
- cubierta
- muros y vanos: su relación
- elementos decorativos
- iluminación
- función del edificio
- otros aspectos
3. Estilo al que pertenece
- nombre y localización en el tiempo
- identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto.
- identificación del autor y de la obra (más importante que la identificación exacta es considerar a quien podría pertenecer o las características que presenta)
4.- Relación de la obra con la época histórica y como se refleja esta en el edificio (puedes fijarte en diferentes aspectos: materiales, elementos constructivos, función, etc.).
3.- Esquema de análisis y comentario de una obra de pintura
1. Observación detenida de la obra
2. Descripción de la obra:
- género
- tema:
- asunto
- aspectos del tema que capta el pintor
- el valor del tema dentro de la obra
- técnica: óleo, fresco, acuarela …
- composición
- formas, volúmenes
- la luz
- el colorido
- la factura
- otros aspectos
3. Estilo y movimiento pictórico al que pertenece.
- nombre y localización en el tiempo y en el espacio
- identificación de los caracteres generales del estilo en esta obra en concreto.
- identificación del pintor y de la obra.
4. Relación de la obra por la época histórica y como se refleja esta en el cuadro.
Quiero insistir una vez más en que analizar y comentar una obra de arte no significa:
-“ Decir todo lo que se sabe”, utilizar esa obra determinada para hacer un ejercicio de erudición sobre algún aspecto que conoces que puede relacionarse con la obra.
Por ejemplo ante una pintura al óleo no debes hacer historia de esta técnica pictórica; si se trata de una escultura de Miguel Angel no es válido contar detenidamente de la biografía del artista y pormenorizando su época y la sociedad en que vivió; si la obra representa personajes históricos, narrar en detalle su vida …
-Verter oral o por escrito la emoción o no que se experimenta ante la obra. Tampoco consiste en seguir en el análisis las propias preferencias. Aunque los gustos personales son cosa legítima (e implícitamente se manifestarán casi seguro) no hay que aprovechar para centrar el ejercicio en exclamaciones admirativas o peyorativas.
-“adivinar” que es la obra o a su autor y partir de este conocimientos para observarla, analizarla, explicarla y comentarla. No se trata de memorizar, si no de reconocer elementos, estilos, épocas, etc., expresados en la obra propuesta.

Published in: on 17 enero, 2010 at 16:27  Dejar un comentario  
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